Phillip Somozo se considera un sirviente de la madre naturaleza. Se dedica a ayudar a los procesos naturales de regeneración de los bosques y vive en un entorno similar a un microbosque de 600 metros que él mismo ayudó a crear. Aquí, arranca hojas, flores, frutos y raíces comestibles que le ayudan a satisfacer sus necesidades diarias. Habla con los árboles y alimenta a los gatos callejeros. Para ganarse la vida, la naturaleza le proporcionó pequeños talentos para escribir y pintar. En 2006 tuvo el privilegio de recorrer la mitad del mundo, conocer gente y visitar museos. La evolución cósmica es su religión.

Phillip Somozo escribe para Sunstar y otras publicidades y es consultor de ARISE, que visualiza una sociedad empoderada de emprendedores sociales y de desarrollo cuyas iniciativas están orientadas a la erradicación de la pobreza y la creación de formas innovadoras para el desarrollo sostenible.

"Somozo es un escritor magnífico y atractivo" James Baldwin Cohen

Reseña del libro

Título del libro: La retrospectiva de Terrance Lindall

Revisado por: Phillip Somozo

La retrospectiva de Terrance Lindall es un libro difícil de apreciar si no eres un artista visionario, un filósofo o un demonio.

Como sugiere su título, es un relato cuasi-autobiográfico de un hombre conocido como el ilustrador más importante del mundo contemporáneo del mayor poema épico inglés, El paraíso perdido de John Milton. Por inofensivo que parezca, subvierte el humanismo moderno. Este es un libro para gente que no es tonta.

No quería escribir una reseña del libro. Pero leer una página me llevó a otra, y a otra, hasta que terminé las 253 páginas. La razón de la progresión es la versatilidad del autor porque las personas verdaderamente versátiles son raras e intrigantes para mi intelecto.

Con el cambio de milenio, los estudios científicos hicieron retroceder los parámetros de la versatilidad, ya que están de acuerdo en que el hombre no solo tiene dos inteligencias, CI y EQ, sino una docena. Algunos dicen que son dos docenas. En efecto, si una persona pudiera desarrollar estas potencialidades por completo, ¡podría volverse sobrehumana, incluso divina (considere a Lucifer)!

Terrance Lindall, que ya tiene 74 años en el momento de escribir este artículo (2018), ha demostrado en su vida la multiplicidad de inteligencias que posee un ser humano. Una lectura de los contenidos de Lindall Retro mostrará cuán diverso ha sido en la conducta de su vida: soldado, personal de la morgue, gerente financiero, coleccionista y comerciante de arte y antigüedades, ilustrador de cómics, escritor, modelo de alta costura, curador, fundador del museo. , el mayor organizador de eventos surrealistas ... y quién sabe qué más. No creo que haya sido deshonesto y egoísta al escribir la retrospectiva.

Todos los episodios de la vida antes mencionados, de manera discreta o abierta, eran meros afluentes de la única pasión que quemó su ser: ilustrar el Paraíso perdido. Por lo tanto, mi método de revisión fue conectar los puntos que creo que son importantes para Paradise Lost, para crear una historia velada por la economía del texto narrativo de Lindall pero insinuada por pistas e implicaciones. Dado que vivo en el otro lado del mundo, lo que está disponible para mí, a través de Internet, es solo la copia electrónica de The Lindall Retrospective. Para la precisión de las referencias, solo puedo esperar que su paginación sea la misma que la de la copia impresa.

Una persona inteligente no es inocente como Adán y Eva en el Huerto. En primer lugar, sabe lo que quiere en la vida, luego actúa con astucia para lograrlo. La astucia se vuelve necesaria debido a los desafíos que son elementos metafísicos normales de la sociedad, como ocurre con la gravedad sobre la naturaleza.

Hablando de inteligencia, el noventa y nueve por ciento de los siete mil millones de la población humana de la Tierra, individual y colectivamente, en algún momento u otro, deja de alcanzar la iluminación intelectual progresiva para convertirse en títeres del Establecimiento. Hacen lo que se les dice que hagan sin cuestionar ni pensar. Peor aún, sirven como tuercas y remaches de las estructuras e instituciones sociales explotadoras. El conocimiento puede ser el fruto del árbol prohibido de Eden, pero la disonancia cognitiva (acuñada por Earon Davis) es su síntoma indigestivo.

Lindall no, en mayor grado que muchas personas exitosas. Si la resonancia magnética puede examinar los rincones y rincones de su psique, detrás del disfrute que disfruta mientras realiza diversas tareas en su carrera, está el Ojo de su mente, abultado, embelesado, mirando a Paradise Lost (PL), una concentración que significa que Terrance Lindall está El elegido por John Milton para iluminar PL con una lucidez apropiada para el período posmoderno. Por esto, el versátil subversivo del Humanismo no tenía forma de escapar del diablo, para su mutuo beneficio y placer.

Desde Afton Wilderness hasta Minneapolis

Como el primer hombre, Adam, Lindall exploró y retozó en el salvaje pantano paradisíaco durante su infancia en Afton, Minnesota, siempre en busca de extrañas aventuras. Como el verano, la niñez iba y venía. Mientras crecía y asistía a la escuela secundaria y la universidad en Minneapolis, la separación de este desierto lo “devastó”.

En la universidad, experimentó sensaciones extrañas, aunque placenteras, con la presencia invisible de un "ser poderoso" que lo seducía con "gran poder" si cede. Estas sensaciones terminaron con dolor y “desmayos”. Debido a que resistió las sensaciones, se desvaneció. Nunca volvió a mencionar los apagones en su retrospección.

En cambio, lo siguiente que le enamoró fue una hermosa joven artista (p. 64). Conducirla por la ciudad en un coche fúnebre, literalmente, no fue suficiente para satisfacer la atracción de Lindall por la mujer. Supongo que la mujer es demasiado inteligente para permitir que la toquen cuando todos sus amigos estaban mirando dondequiera que vaya el coche fúnebre.

Sin embargo, la artista dama resulta ser la Eva de Lindall. En poco tiempo, la siguió a la ciudad que nunca duerme: Nueva York. Allí, Fate condujo a Lindall a un santuario en su psique donde la Virgen de los Monstruos, una de sus pinturas menos conocidas, esperaba la manifestación a través de su lienzo y paleta de pintura.

Nueva York, Lindall y la fama

La Virgen de los Monstruos está abarrotada por las espantosas perversiones en las que se había convertido la progenie del Humanismo. Acariciando suavemente la Serpiente de engaños y mentiras (que simboliza la religión), su otra mano presiona con amor el hombro de Hambre, cuyo rostro expresa satisfacción cuando él le alcanza la cadera. La imagen está organizada teatralmente y bien podría ser un retrato de una familia de monstruos. Otros miembros de la familia presentes son el conocimiento, la ignorancia, el miedo, el capitalismo, la ciencia y la medicina, entre otros, todos espantosos y espantosos. Fueron pasados ​​por alto por Dios simbolizado por el Sol arriba, mientras los secuaces del diablo se ciernen sobre ellos (p. 184-197).

La leyenda de Lindall dice que Madonna es esperanza, una falsa ya que se la describe como inútil, lo que sugiere que es debido a la esperanza de mejores condiciones de vida y / o vida eterna que la gente es explotada por la religión, el gobierno y las grandes empresas. De acuerdo con la afirmación de Lindall de la inutilidad de la esperanza, las Naciones Unidas, para sus objetivos, cambia el tema del progreso económico a la mera sostenibilidad.

La espeluznante interpretación de Lindall de la Virgen de los monstruos sobre lienzo es un hito que habla mucho de su evolución psicológica desde Minnesota hasta Nueva York. Su propia caída del paraíso de la infancia abrió un espacio vacío en su vida que necesitaba ser llenado. Sin duda, debe haber conocido a John Milton y Paradise Lost, académicamente y más, en la escuela secundaria y la universidad en Minnesota.

Es una creencia común desde tiempos inmemoriales que el fantasma de un muerto se despierta cuando los vivos hablan de los difuntos. ¿Es una pregunta cómo grandes personalidades que se han ido hace tiempo supuestamente alcanzan la inmortalidad? Hay más que entender sobre el espíritu como energía indestructible. Me atrevo a decir que fue el fantasma o espíritu de Milton el que en Minessota intentó poseer a Lindall, dándole sensaciones placenteras muy subjetivas y prometiéndole un gran poder en caso de que cediera.

La resistencia de Lindall a las extrañas sensaciones dio lugar a los apagones mencionados anteriormente, lo que probablemente obligó al fantasma de Milton a hacer otros arreglos para lograr la intención. Desde entonces, el camino hacia el éxito de Lindall se despejó. Si no fue Milton, debe haber sido el mismo diablo, tentando a Lindall. Cualquiera o incluso ambos.

En Nueva York, ganó destreza con sus manos, el pincel y la paleta de colores con la que manifestaba visiones atípicas sobre el lienzo. Aunque no dio más detalles sobre su formación artística formal, es obvio que sus composiciones pictóricas están influenciadas por Hieronymus Bosch. Pero Lindall se aventuró más allá torciendo el humor con el horror y viceversa, o los mezcló tan bien para su marca única, ahora reconocible, de surrealismo.

Horriblemente humorístico, cómicamente extraño, se convirtió en una sensación en la escena del arte contemporáneo de Nueva York y fue buscado por escritores de terror y futuristas galardonados (copias de la revista Heavy Metal llegaron a mis manos incluso cuando vivía como un joven recluso en un campo tropical del sudeste asiático de la mediados de los 70 hasta principios de los 80). La devastación causada por dejar el desierto de su niñez ahora está siendo reemplazada por otra forma de emoción.

En la retrospectiva, me sorprende que los críticos no describieran el estilo artístico de Lindall como humorístico. Las descripciones como visionario, fantástico, narrativo y surrealista en varias versiones eran correctas. Pero ninguno de los que hicieron las definiciones vio el aspecto del humor (p. 6 y 123). Por eso echaron en falta un elemento interpretativo muy importante.

Las feas imágenes pervertidas (descritas por la revista New York Art World Magazine como ADN enloquecido) que pueblan sus lienzos son ciertamente espantosas. Pero viendo a través de los escenarios que provocan vómitos e inspiran miedo, uno puede discernir el humor fluyendo por la vena del artista. Eso para mí es muy importante para la interpretación, como explicaré más adelante.

La fama que ganó le permitió comprar autos de lujo (Mercedes Benz) e inmuebles (p. 86), podría ser un factor por el que aborrecía las hipotecas. Si mi especulación es cierta, se puede vincular con su desilusión socio-político-económica (p. 110-136 y todas). Es comprensible que su educación académica de Paradise Lost se nivele para involucrar la autorreflexión y el diálogo.

Paraíso perdido primer ilustrador contemporáneo

Llegamos a conocer a una persona aprendiendo sobre lo que hace, habla y piensa (pinta o escribe).

El magna cum laude de Lindall de Hunter College, en Filosofía e Inglés con menciones en Psicología y Antropología Física, es testimonio de que él no rechazó personalmente la conformidad social sino que la degradó desde adentro. Sagazmente hizo uso de las calificaciones sociales que había construido, expresando lo que pensaba libremente incluso si ofendía a otros, principalmente a personas en la posición a la que me referí anteriormente como marionetas del establishment y nueces y remaches para las estructuras sociales opresivas (p. 51-52. de muchas controversias).

Que había organizado los eventos surrealistas más grandes de la historia (Brave Destiny y Milton's 400th Birth Anniversary Celebration, p. 76 y 29) y el reconocimiento que obtuvo como el ilustrador más importante del mundo contemporáneo de Paradise Lost (p. 5 y 30) son hasta ahora las verdaderas pruebas del gran poder que le ofrecieron están ahora en sus manos.

Al escribir el ensayo The Post-Art World (p. 114-116), corre el riesgo de convertirse en el enemigo de todos y, como el profesor jasídico, Kapitalisimo, morir a tiros (p. 118-119). Lindall admite que no está tan a la vanguardia. En el medio artístico y en la técnica es cierto, pero en el pensamiento está a la vanguardia. Cuando se describió abiertamente a sí mismo como un artista hermenéutico (p. 123), neutralizó al aspirante a asesino (si lo hubiera). El valor occidental absoluto y autocontradictorio del relativismo cultural posmoderno que denigró verbalmente lo salvó sin perder su nicho elitista en la historia del arte contemporáneo en Nueva York y más allá.

Más que un artista es un filósofo. Un presagio visionario de la mala noticia de que el arte y la filosofía están muertos, lo que históricamente es precursor del colapso de la civilización. Sus argumentos, inaceptables para muchos, son sólidos y están bien fundamentados.

La disonancia cognitiva, dice el crítico social Earon Davis, hace que una persona o grupo de personas perpetúe un sistema si se benefician de él, incluso si violan la ley o van en contra de los estándares éticos. Es lo que le está sucediendo ahora al mundo en general.

El uso omnipresente de Lindall de imágenes oculares en sus composiciones expresa su propensión primordial y calculadora a observar la realidad objetiva. Su romance filosófico con la sublime metanarrativa Paradise Lost realzó su observación y profundizó la interpretación de la sociedad vis-à-vis PL. En silencio, es lo único que le importa.

Todos sus demás compromisos sociales son subordinados y, posteriormente, se integran en Paradise Lost. Algunos de sus empleadores lo sintieron y expresaron su irritación. Pero, ¿cómo podrían desviarlo de una pasión de toda la vida? Sin saberlo, trataron con un artista-filósofo gigante que nació en este período de la historia para cumplir una misión.

El fondo del problema humano es la codicia —de dinero, poder, fama—, un problema insignificante para el sensato. El hombre fue creado a imagen de Dios, pero fue contaminado por la avaricia de Lucifer. Debido a que ha sido el modo operativo del hombre durante tres mil años, se convirtió en una broma. La Mancha (p. 132) está viva, se auto-replica en todo el mundo, devora todo, victimiza a todos.

Lindall es alguien que se toma esta situación en serio, pero sabiamente toma un desvío creativo de la exasperación al humor, no sea que la existencia emocional de uno sufra más y se pierda la alegría del viaje planetario. Hizo algo excepcionalmente correcto al invitar a una novia a un coche fúnebre. Sacar lo mejor de un mal trato, se dice. Algunos cracks optaron por hacer un 11 de septiembre o un tiroteo masivo.

¿La misión de su vida es derrocar al humanismo? No tan. Su amor por los clásicos, el arte y la literatura, habla de un nivel excelente y alto. Hay un zen que dice "No tiramos al bebé con el agua de la bañera". La educación, el crecimiento personal, el desarrollo social, subsisten con el contexto histórico. Hay sabiduría del pasado que, si se conserva, puede evitar que el escorpión del Humanismo se muera de picadura. Esta sabiduría recorre toda la gama de la historia y se expresa a través de varios medios: personas que están interconectadas por una línea de pensamiento en evolución, formando, por así decirlo, un ecosistema en crecimiento y complejidad.

Bienvenido Bones Bañez y Felix Culpa

La historia moderna es una caída continua de la civilización que podría colapsar con varias partes desintegrándose, desconectadas, disfuncionales y aniquiladas. Ya había sucedido antes. Está sucediendo de nuevo a pesar del avance de los sistemas operativos sociales. Las advertencias se ahogan en el estruendo político.

Entonces, quo vadis, homo s. sapiens? En el apogeo de su examen hermenéutico del Paraíso perdido y habiendo abortado el humanismo (pos) moderno a través del arte y los argumentos filosóficos, esta pregunta permaneció en la mente de Lindall. La fascinación por el diablo alcanzó su punto máximo con un sentimiento de gratitud. ¿Podría ser éste el producto más terrible de la mente iluminada por el infierno de Lindall?

Sin quererlo, el agradecimiento de Lindall fue precipitado por una pista de la declaración de su compañero artista surrealista hermenéutico Bienvenido Bones Bañez de que "Satanás da color al mundo". En una conferencia pública, Lindall admitió haberse inspirado en el pronunciamiento de Bones.

En el Jardín del Edén, no hay Internet, ni redes sociales, ni teléfonos móviles. Todo está en perfecto orden y armonía. La población humana era solo de dos: un hombre y la otra mujer. Todos los días, se sonrieron el uno al otro con complicidad y continúan con su feliz inocencia. Comieron solo frutas. No hay barbacoa ni McDonald's.

Caminaban desnudos a pie y hablaban con las plantas y los animales. Sin conversaciones intelectuales. Tú y yo no estuvimos allí porque no había ninguna posibilidad. Antes de la Caída, nuestro padre original, Adán, y nuestra madre, Eva, no sabían sobre el sexo. ¿Puedes pasar la eternidad en un lugar como el Jardín del Edén? Si ni siquiera puedes ser vegano en este mundo, no seas hipócrita respondiendo Sí.

Si honestamente responde NO, no quiero pasar la eternidad en el Jardín del Edén por todas las cosas a las que estoy acostumbrado y que seguramente extrañaría, entonces también debería estar agradecido con Satanás. ¡Ahí radica la connotación del pronunciamiento de Bones que Satanás da color al mundo! Fue debido a la seducción del diablo que el primer hombre y la primera mujer cayeron de la perfecta gracia de Dios y aterrizaron en este mundo de opuestos: amor y odio, placer y dolor, bien y mal, fama y vergüenza, paz y guerra.

y la caída de Eva fue el nacimiento del humanismo, explica Lindall. Ahora estaban solos para crear significado en este mundo donde una vida es alimento para otra.

Las gracias peculiares de Satanás

El hechizo kármico que el diablo lanzó sobre el mundo sacudió al hombre a la realidad de tener que sobrevivir dentro de la guarida de un león, por así decirlo (el Profeta Daniel lo hizo, literalmente). Curiosamente, el hombre se inspiró en sus éxitos sobre los desafíos y se convirtió en un experto en las artes y las letras, creando hermosas figuras e imágenes y escribiendo historias de las hazañas de su vida en relación con el universo que lo rodeaba. La caída del hombre lo colocó en condiciones de aspirar a algo mejor. Desde una perspectiva filosófica, el hombre es beneficiario de las gracias peculiares del diablo, una felix culpa (caída afortunada) explica Lindall.

Ciertamente, Satanás tiene un papel importante que desempeñar en el drama de la creación de Dios, sin el cual no se lograría el propósito, ya que Cristo no habría sido crucificado y resucitado sin la traición de Judas. La ironía del hombre es que se entrega y disfruta de las seducciones de Satanás, pero convierte al diablo en la más fea, temible y vil de todas las criaturas. La representación de Lindall como monstruos del trabajo del Humanismo y de hombres atrapados en un escenario horrible pero humorístico está justificada.

Además, Lindall declara que si los cristianos deben celebrar la Navidad, su expresión de gratitud al Salvador debe incluir a Satanás. Este es difícil de digerir para mentes mediocres que ha estado encerrado durante milenios por una práctica cultural que en primer lugar fue heredada de los paganos.

Satanás, siempre, es proyectado por la iglesia como alguien a quien temer y despreciar. Por lo tanto, programar a la humanidad con el pensamiento binario. La elección es Dios o el diablo, o. Con el tiempo, ¿la elección binaria se transformó en mi sistema de creencias o en el tuyo? Es comprensible que la humanidad se enamorara del diablo, de lo contrario, la sociedad y el mundo no estarían en tal lío. Sin embargo, la subconsciencia humana, a pesar de todo el desarrollo tecnológico y de sistemas, se estancó en la Edad Media.

La ventaja de apreciar la gratitud de Lindall por las gracias peculiares de Satanás es que aquellos que comprendan podrían trascender el pensamiento del programa binario y nivelar la comprensión del orden omnipresente del amor de Dios: Ordo Amoris. Es un gran paso adelante si desarrollas compasión por Judas, tienes el mandato de realizar una tarea difícil y entiendes más profundamente el papel del diablo. Ama a tu enemigo, un dicho cristiano que se siente como una piedra para ser comido (The Stone Eater p. 152). Una vez que se logra, el miedo se disipa.

Lindall ama los clásicos, pero está consternada por lo que ha sucedido con el humanismo, especialmente en el período posmoderno. Si bien reconoce la reacción posmodernista a la mercantilización flagrante del arte como válida, rechaza el tratamiento del relativismo cultural con valor absoluto. Contradicción en términos, eso es lo que es. En cambio, canta para los "elitistas" en las artes, los pocos que tienen "el juicio para saber lo que vale la pena en los logros humanos", según sus propias palabras.

A pesar de todos sus pronunciamientos subversivos sobre el humanismo, Lindall todavía tiene fe en lo humano, diciendo que un nuevo y más grande Hombre (y mujer) emergerá de las cenizas de Art. Pero antes de eso, uno o dos eventos aún están por suceder. A fin de cuentas, el final de la argumentación filosófica de Lindall es la puerta que abrió pero no había entrado por completo. Un letrero cuelga en la puerta que dice Ordo Amoris.

= Fin =